一个人不管学不学佛，兴趣、爱好终归是有的，基本上每一个众生都有自己喜欢的对境：有人喜欢欣赏田园风光，有人喜欢名花异草，有人喜欢唱歌跳舞，还有人喜欢文学艺术。而对音乐的迷恋，恐怕是许多人共有的一种审美倾向。在佛教的万千法门中，也有利用各种金刚歌去饶益众生的方便法门。这样的歌声能吸引很多人从对世间无聊爱好的沉迷中，一步一步趋入佛门的解脱天地。有些原本就从事音乐创作与研究的世间专业人才，相对来说更容易接受佛法的胜义智慧。因音乐本身的无自性特质，使他们往往顿悟佛教的缘起性空教理。这样他们便很快从“1 2 3……”等大多使人沉溺于感官享乐的五音中，滑向金刚歌的引人步入光明胜境的领地中。
比如毕业于上海音乐学院的圆藏，就是这么一位窥探到无常女神神秘歌声内涵的修行人。
从小喜爱文艺的我，因受家庭环境的影响，打幼儿时起便开始了漫长的音乐生涯。
初拉小提琴，中弹古筝，后又研究音乐理论，直至在无常女神的歌声中，邂逅佛法。
被称为人类第二语言的音乐，以其巨大的魅力超越了国家、民族的界限，成为一种跨越时空的艺术形态。在这个娑婆世界中，几乎人人都对音乐有着不同程度的喜爱与执著。多年的音乐为伴，虽然自己最终未落入“音乐人”的网络中，但时常也会傻傻地想：若世上没有音乐，那人们将怎样生活呢？
在上海音乐学院一呆就是七年。面对中西音乐家们创作和研究的历史，时常触发自己想探究音乐本体、揭开音乐实相的念头。以至原打算毕业后考托福，到美国哈佛大学音乐系攻读音乐理论专业。
谁料不期而至的佛法，闯入了我的生活。因缘的驱使，让我放弃原有的设计，来到这虹光萦绕、鲜花遍野的喇荣圣地。在五瓣圣洁的莲花组成的清净闻思道场中，自己就像一只小蜜蜂，快乐而勤奋地吮吸着佛法的甘露琼浆。
上海音院的七年，让我浑身上下的每寸肌肤都渗透着音符的律动。而在喇荣圣地一住也是七年。这七年，佛法的甘霖一点一滴地融入自己的内心，并渐渐浸透进全身的每一个细胞，悄悄挤跑了曾经占据整个身心的音乐世界。偶尔在傍晚的夕阳下，看着天边翻滚飞动的壮丽晚霞，听着耳边隐约传来的不知名的歌手在远山雪峰下高扬飘逸的歌唱，我的思绪便又拾起当年与师长同学们音歌声舞的记忆，不由得就感慨万千、情难自抑。每当此时，那遗忘已久的音乐实相问题便又重新悄然浮起。
音乐是以音阶、调式、节奏等几大基本要素构成的，再加上作曲家、演奏者、欣赏者的完美配合，便整合成一个生动的音乐世界。
音阶由七个基本音高组成：1 2 3 4 5 6 7，若有“1”则才会有“2”音，有“2”音则才会有“3”音，别的音则以此类推。反之，无有“3”音，“2”与“1”则无法建立。故而它们之间的关系是一种相互配合又相互观待的程序。如不观待，任何一个独立自在的音高都是根本不存在的，它的特性必须有赖别的音高方才得以确认。在这观待的基础上，基本音高间的升降变化，派生出美妙动人的音乐。
调式的确立也具有观待性。如D调中的“1"音在G调中是“5”音，而在固定音高中则成“2”音。虽然是同一音位，但其名称则随调式而改变。音乐学专家们也许会说，虽然音乐的名称不同、作用不同，但在听觉上仍有一个固定音高的概念。如钢琴键盘上的小字一组中的a音是乐器演奏的定音标准，这难道不是稳定不变的吗？
让我们把问题的探究更深一步：音乐乃时间艺术，其“a”音的频率为440分贝，即由440频率振幅构成。若将每一分贝细分析至无分刹那，这无分刹那亦无有实有的自性，因这无分刹那亦是依观待而建立，无有实质的刹那分贝的聚集组合成“a”的音高，故而，所谓的标准音也只是存在于人们听觉思维中的一个假立概念而已，并非有个实有的本性存在。
对音乐的灵魂——节奏来说，若节奏有个独立实有的本性存在的话，那么所有的音乐都应该是一种节奏型、一种速度、一种情绪的表达了，那该多令人乏味啊。事实上，正是相互观待的节奏关系，才使音乐呈现着千姿百态的局面。
从以上对音乐构成基本要素的分析中，我们已可了知，音乐的一切表现皆需要以观待的程序来架构。无有观待、独立实有、恒常不变的音乐性是无法存在的。正是在这一点上，我体会出了佛法不离世间觉的伟大智慧，在跳动的音符中，流淌而出的正是佛法的妙音。印度最伟大的智者之一，龙树菩萨曾说：“有此故有彼，无此故无彼。”这正准确地揭示了观待的真理。正因为观待，所以无自性。正因为无自性，所以本性为空。而般若空性恰恰就是佛法当中最有智慧的一道风景。因此，我们可以肯定地说：音乐，及其基本原素皆无自性。
而就在这无有自性的极为神奇的音乐空间里，古往今来的作曲家们却插上幻想的翅膀，无中生有地谱写出一曲曲天籁之音。更进一步地考察作曲家、作品及演奏者、欣赏者之间的关系，你会对音乐艺术的观待性有个更清晰的认识。你会认识到如果没有成千上万的因缘聚合，音乐根本不可能存在，也根本不可能传递到你的耳中。那时，你就会不得不叹服佛陀揭示过的“缘起性空”的合理性。
音乐艺术的存在是必须观待欣赏者的存在的。他们对作品的认知与评价，决定了该作品的流行与发展趋势。离开了欣赏者，作曲家的“儿子”、演奏者的“朋友”由谁来“看望”与“交流”呢？然而每位欣赏者的文化修养、心理素质、社会背景等等又存在着千差万别的差异，这就使得他们在对同一首作品的接纳上，表现出不同的审美倾向。这个时候，音乐的独立性、永恒性又表现在哪里呢？
同样，不同的演奏者在处理同一支乐曲时，每人都会根据自己对作品的理解，按照自己的情绪对作品进行演绎。作曲家有可能去制止演奏者们的这种灵活性吗？
越是深入音乐世界，越会发现那个简简单单的事实——缘起无自性。佛陀在圆寂前曾谆谆告诫弟子们：一切事物都是因缘和合的，故而一切事物必定会消解。用你的生命去证悟圆满吧！确实，透过音乐无自性的分析，我们可逐步通达一切音响、一切声音的本自无生的大空性。这样我们就可将之视为空谷回声，此时你还会再去实执它吗？了知这一点，对世间万物你还会看不破、放不下吗？
明白了这稀奇稀奇又稀奇的缘起性空真谛，我更能无有耽着地、轻松愉悦地去体悟音乐的美丽。
缘起真的是不可思议。那年初春，逗留在东京的我，漫步在一幽静的石街上。绚丽的晚霞将夕阳柔和的影子印衬在屋檐下盛开的桃花上。东京的音乐晚钟正敲响着：6 6 7——1 6 6 7——1……的《樱花谣》的旋律。我不觉蓦然停下，回首望去——那无人的小径，仿佛传来一阵轻微的木屐声。心中悠然就浮现出弘一大师的身影，也许他当年也曾在这条小径上驻步留连过吧。那时他正风华正茂、激浊扬清，不知他当时可曾留意过这东京的晚钟？这旷远而清悠的乐音？
几年后，我终于踏着弘一大师的足迹，也跟他一样，于三十八岁时剃度出家了。
从此，我的音乐生活降下了它的帷幕，我又拉开了新的生活篇章。
在佛法无尽的宝藏中，作为“淘金者”，我的心中充满收获的喜悦。我多么想把这喜悦的甘露，奉献给我的老师以及分布在全世界各地的同学们。知道吗，我想念你们、感激你们！唯一的回报，就是用佛法供养你们！
小时候我就想周游世界，不是探奇览胜，而是想寻找真理。不期然，我却在雪域高原找到了最后的归宿。永远我都会记住泰戈尔的那句话：
“我曾寻遍全世界，却在家门口草叶的露珠上发现了整个宇宙。”
圆藏的经历让我最感慨的一点便是：有理想、有人格、有智慧、有道德、有前途的世间人，如果不出家的话，那实在是对自己生命资质的最大浪费。但许多这样的世间人恰恰不愿把出家当成归宿，他们只愿做个好人，并都抱有一种在家也能修成的“理想”。在家当然能够修成，不过反观一下我们周围的人卸嗌偈窃诩倚蕹傻哪兀烤鸵话闱榭龆裕诩胰苏於加惺磺濉⒗聿磺宓乃孜癫恚渴泵靠潭蓟嵯萑肽悴坏貌蛔觯隽司突嵛シ唇渎伞⒔坦娴霓限未场?br> 佛陀在佛经里面多次宣说过，对一个真正的人来说，除了修行，他应该别无所求。而我可以负责且大胆地说一声，最好的修行方式就是出家，最好的修行人一定来自出家人。其实只满足于当一个好人的想法，根本就是不了解佛法的标志。
圆藏已经出家了，还会不会有别的真正想精研佛法的知识分子跟上她的脚步呢？